Eleazar López Contreras
1936-1941 Elecciones indirectas (segundo periodo) General Militar
Isaías Medina Angarita
1941-1945 Elecciones indirectas General Militar
Rómulo Ernesto Betancourt Bello
1945-1948 Golpe de Estado Político
Rómulo Gallegos Freire
1948-1948 Elecciones directas Escritor / Novelistas
Carlos Delgado Chalbaud
1948-1950 Golpe de Estado Militar
Germán Suárez Flamerich
1950-1952 Presidente interino Abogado
Marcos Pérez Jiménez
1952-1958 Golpe de Estado (desconocimiento de las Elecciones) Militar
Wolfgang Larrazábal
1958-1959 Junta Cívico-Militar de Gobierno Almirante (Militar)
Edgar Sanabria
1959-1959 Presidente interino Abogado
Rómulo Ernesto Betancourt Bello
1959-1964 Elecciones directas Político
Raúl Leoni Otero
1964-1969 Elecciones directas Abogado
Rafael Caldera Rodríguez
1969-1974 Elecciones directas Abogado
Carlos Andrés Pérez Rodríguez
1974-1979 Elecciones directas Político
Luis Herrera Campins
1979-1984 Elecciones directas Abogado
Jaime Lusinchi
1984-1989 Elecciones directas Médico
Carlos Andrés Pérez Rodríguez[5]
1989-1993 Elecciones directas Político
Octavio Lepage
21 de mayo de 1993 - 5 de junio de 1993
Presidente interino[6]
Abogado
Ramón José Velásquez[7]
1993-1994 Presidente Constitucional desigando por el Congreso Escritor
Rafael Caldera Rodríguez
2 de febrero de 1994 - 2 de febrero de 1999
Elecciones directas Abogado
Hugo Rafael Chávez Frías[8]
2 de febrero de 1999 - 2000
Elecciones directas Militar
(Teniente coronel)
Hugo Rafael Chávez Frías[9]
febrero de 2000 - 11 de abril de 2002
Elecciones directas (Constitución 1999) Militar
(Teniente coronel)
Pedro Carmona Estanga[10]
11 de abril de 2002-
13 de abril de 2002
(2 días) Golpe de Estado Economista
Diosdado Cabello Rondón
13 de abril de 2002 - 13 de abril de 2002
(pocas horas) Presidente interino Ingeniero/ Militar
(Teniente)
Hugo Rafael Chávez Frías
13 de abril de 2002 - 10 de enero de 2007
Restituyendo el Orden Constitucional Militar
(Teniente coronel)
Hugo Rafael Chávez Frías
10 de enero de 2007 - presente
Elecciones directas Militar
(Teniente coronel)
sábado, 21 de junio de 2008
la colonizacion de america
La colonización de América fue parte de un proceso histórico más amplio denominado colonialismo, mediante el cual diversas potencias europeas colonizaron una considerable cantidad de territorios y pueblos en América, Asia y África entre los siglos XVI y XX.
La colonización española de América comienza cuando la Monarquía de España incorpora a su patrimonio los extensos territorios del continente americano, y a los pueblos que los habitaban, extendiendo así el vasto Imperio Español.
Para ello se debió someter a varias culturas originarias que ya estaban establecidas cuando en el año 1492 los exploradores españoles llegaron a tierras americanas. En los aspectos más negativos de su dinámica colonial, el Imperio Español para sostenerse frente a otras potencias europeas, despobló España y consumió de América riquezas incalculables[1] en recursos naturales y otros valores a lo largo de toda su permanencia. Por otro lado, y al principio de este choque de civilizaciones, algunos historiadores arrojan cifras de mortalidad de 90 millones de nativos en su mayoría por pandemias, por estas razones diversas organizaciones que se atribuyen la representación de las comunidades indígenas reclaman el reconocimiento de un genocidio.
A partir de 1808 con la caída del monarca Fernando VII, y el comienzo de la transformación de España en un estado liberal en 1812, da comienzo la desmembración del Imperio Español en América. Las colonias convertidas en Repúblicas, iniciaron sus luchas de emancipación. Por último las islas de Cuba y Puerto Rico, bajo soberanía de España en el año 1898, se separan por la intervención militar de los Estados Unidos, siendo las últimas colonias españolas de América en organizarse como países independientes
La colonización española de América comienza cuando la Monarquía de España incorpora a su patrimonio los extensos territorios del continente americano, y a los pueblos que los habitaban, extendiendo así el vasto Imperio Español.
Para ello se debió someter a varias culturas originarias que ya estaban establecidas cuando en el año 1492 los exploradores españoles llegaron a tierras americanas. En los aspectos más negativos de su dinámica colonial, el Imperio Español para sostenerse frente a otras potencias europeas, despobló España y consumió de América riquezas incalculables[1] en recursos naturales y otros valores a lo largo de toda su permanencia. Por otro lado, y al principio de este choque de civilizaciones, algunos historiadores arrojan cifras de mortalidad de 90 millones de nativos en su mayoría por pandemias, por estas razones diversas organizaciones que se atribuyen la representación de las comunidades indígenas reclaman el reconocimiento de un genocidio.
A partir de 1808 con la caída del monarca Fernando VII, y el comienzo de la transformación de España en un estado liberal en 1812, da comienzo la desmembración del Imperio Español en América. Las colonias convertidas en Repúblicas, iniciaron sus luchas de emancipación. Por último las islas de Cuba y Puerto Rico, bajo soberanía de España en el año 1898, se separan por la intervención militar de los Estados Unidos, siendo las últimas colonias españolas de América en organizarse como países independientes
la colonizacion de america
La colonización de América fue parte de un proceso histórico más amplio denominado colonialismo, mediante el cual diversas potencias europeas colonizaron una considerable cantidad de territorios y pueblos en América, Asia y África entre los siglos XVI y XX.
La colonización española de América comienza cuando la Monarquía de España incorpora a su patrimonio los extensos territorios del continente americano, y a los pueblos que los habitaban, extendiendo así el vasto Imperio Español.
Para ello se debió someter a varias culturas originarias que ya estaban establecidas cuando en el año 1492 los exploradores españoles llegaron a tierras americanas. En los aspectos más negativos de su dinámica colonial, el Imperio Español para sostenerse frente a otras potencias europeas, despobló España y consumió de América riquezas incalculables[1] en recursos naturales y otros valores a lo largo de toda su permanencia. Por otro lado, y al principio de este choque de civilizaciones, algunos historiadores arrojan cifras de mortalidad de 90 millones de nativos en su mayoría por pandemias, por estas razones diversas organizaciones que se atribuyen la representación de las comunidades indígenas reclaman el reconocimiento de un genocidio.
A partir de 1808 con la caída del monarca Fernando VII, y el comienzo de la transformación de España en un estado liberal en 1812, da comienzo la desmembración del Imperio Español en América. Las colonias convertidas en Repúblicas, iniciaron sus luchas de emancipación. Por último las islas de Cuba y Puerto Rico, bajo soberanía de España en el año 1898, se separan por la intervención militar de los Estados Unidos, siendo las últimas colonias españolas de América en organizarse como países independientes
La colonización española de América comienza cuando la Monarquía de España incorpora a su patrimonio los extensos territorios del continente americano, y a los pueblos que los habitaban, extendiendo así el vasto Imperio Español.
Para ello se debió someter a varias culturas originarias que ya estaban establecidas cuando en el año 1492 los exploradores españoles llegaron a tierras americanas. En los aspectos más negativos de su dinámica colonial, el Imperio Español para sostenerse frente a otras potencias europeas, despobló España y consumió de América riquezas incalculables[1] en recursos naturales y otros valores a lo largo de toda su permanencia. Por otro lado, y al principio de este choque de civilizaciones, algunos historiadores arrojan cifras de mortalidad de 90 millones de nativos en su mayoría por pandemias, por estas razones diversas organizaciones que se atribuyen la representación de las comunidades indígenas reclaman el reconocimiento de un genocidio.
A partir de 1808 con la caída del monarca Fernando VII, y el comienzo de la transformación de España en un estado liberal en 1812, da comienzo la desmembración del Imperio Español en América. Las colonias convertidas en Repúblicas, iniciaron sus luchas de emancipación. Por último las islas de Cuba y Puerto Rico, bajo soberanía de España en el año 1898, se separan por la intervención militar de los Estados Unidos, siendo las últimas colonias españolas de América en organizarse como países independientes
reforma y contra reforma
El libro tuvo una influencia considerable en la difusión de la Reforma y en la fijación de las ideas de los distintos grupos que se separaron de la Iglesia Romana. Por otro lado, el gran interés por la literatura religiosa, y el deseo de dar a conocer, y el de conocer, influyeron en numerosas ediciones de libros y folletos de caracter doctrinal y polémico que aparecieron en la primera mitad del siglo XVI. Fue tal el servicio prestado por la imprenta a la Reforma que sin ella el movimiento iniciado por Lutero probablemente hubiera fracasado como los intentados previamente por otros.
Despues del moviento humanista cristiano cuyo fin era el de promover la lectura de las Sagradas Escrituras, de los clásicos griegos y romanos y de los pades de la Iglesia para volver a las virtudes y alejar la ingnorancia y la estupidez que "eran la causa de todos los males y pecados"; y cuyo mayor emblema era Erasmo de Roterdam que busco un perfeccionamiento de la Iglesia.
Lutero con su propuesta de que la verdad estaba en las escrituras que cada hombre podía extraer de ellas tales verdades por medio de la lectura, puso en crisis el lugar de la Iglesia y como intermediaria entre los hombres y la verdad cristiana.
En la imagen superior podemos ver una ilustración de uno de los carteles que promovían la Reforma, que fueron puesto en distintas ciudades de Europa, y que invitaban a todos a leer directamente la Biblia para conocer la verdadera palaba de Dios.
Ante semejante propuesta las imprentas de Alemania, en principio, y de Inglatera y Holanda produjeron gran cantidad de Biblias para el uso personal en lenguas nacionales. Y como la propuesta Reformista incluia claramente la lectura personal, ella abrió paso también al establecimento de escuelas de alfabetización básica, tarea que se había desarrollado hasta ahora en un ambiente familar y que por tanto estaba restringida a ciertas clases sociales.
A esta propuesta la Iglesia respondio con el movimiento de Contrareforma, que busco reestablecer la credibilidad de la Iglesia ante la sociedad, con la creación de orden Jesuíta que dedicada al estudio y la producción de nuevas obras contraresto la influencia de el moviento reformista, con más éxito en unos países que en otros que finalmente se convirtieron que son los conocemos hoy como Protestantes.
Despues del moviento humanista cristiano cuyo fin era el de promover la lectura de las Sagradas Escrituras, de los clásicos griegos y romanos y de los pades de la Iglesia para volver a las virtudes y alejar la ingnorancia y la estupidez que "eran la causa de todos los males y pecados"; y cuyo mayor emblema era Erasmo de Roterdam que busco un perfeccionamiento de la Iglesia.
Lutero con su propuesta de que la verdad estaba en las escrituras que cada hombre podía extraer de ellas tales verdades por medio de la lectura, puso en crisis el lugar de la Iglesia y como intermediaria entre los hombres y la verdad cristiana.
En la imagen superior podemos ver una ilustración de uno de los carteles que promovían la Reforma, que fueron puesto en distintas ciudades de Europa, y que invitaban a todos a leer directamente la Biblia para conocer la verdadera palaba de Dios.
Ante semejante propuesta las imprentas de Alemania, en principio, y de Inglatera y Holanda produjeron gran cantidad de Biblias para el uso personal en lenguas nacionales. Y como la propuesta Reformista incluia claramente la lectura personal, ella abrió paso también al establecimento de escuelas de alfabetización básica, tarea que se había desarrollado hasta ahora en un ambiente familar y que por tanto estaba restringida a ciertas clases sociales.
A esta propuesta la Iglesia respondio con el movimiento de Contrareforma, que busco reestablecer la credibilidad de la Iglesia ante la sociedad, con la creación de orden Jesuíta que dedicada al estudio y la producción de nuevas obras contraresto la influencia de el moviento reformista, con más éxito en unos países que en otros que finalmente se convirtieron que son los conocemos hoy como Protestantes.
la biografia de armando reveron
Considerado el mejor pintor venezolano de la primera mitad del siglo XX, se interesó profundamente por la acción de la luz sobre las formas. Entusiasta del impresionismo francés, su pintura evolucionó a la abstracción y el simbolismo. Los temas preferidos fueron el paisaje y el desnudo femenino. Nació en Caracas y desde niño mostró afición por la pintura, en la que se inició bajo la orientación de su primo Ricardo Montilla. En 1908 ingresa en la Academia de Bellas Artes de Caracas, donde permanece tres años y tiene por compañeros a Rafael Monasterio, Manuel Cabré y Antonio Edmundo Monsanto, a esta etapa formativa corresponden temas religiosos, paisajes y naturalezas muertas, influenciadas por Arturo Michelena (Josefina en el jardín, 1909). Gracias a una beca, en 1911 viaja a España e ingresa en la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona, coincidiendo de nuevo con Rafael Monasterio. Tras un corto viaje a Venezuela, en 1912 se traslada a Madrid y sigue estudios en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Durante su estancia en la capital visita los estudios de Muñoz Degrain, Moreno Carbonero y viaja a Segovia, donde conoce a Zuloaga. En 1914 se traslada a París, allí permanece unos meses (Paisaje de Burdeos) y tras una corta estancia en Barcelona, vuelve definitivamente a Venezuela un año más tarde. Allí se integra en el Círculo de Bellas Artes y abandona el rigor académico, ante el entusiasmo que despierta el impresionismo en él. Su traslado a La Guaira, en 1917, donde conoce a su modelo y compañera de vida, Juanita Ríos, será definitivo para su carrera de artista, en la que se distinguen tres periodos. En 1919 inicia el llamado periodo azul, en el que su obra, inmersa en una atmósfera sensual y misteriosa, está dominada por el azul profundo de su paleta y una factura espesa. Se trata de paisajes, retratos de Juanita y majas, El bosque de la Manguita, Juanita, La Cueva.
A partir de entonces se definen las dos líneas temáticas que cultivará hasta la muerte, el paisaje (pintado al aire libre) y el desnudo. El momento decisivo de su carrera se produce en 1921 con su traslado y asentamiento en Macuto, pueblo costero, donde construye su castillete, y vive hasta poco antes de morir en compañía de Juanita. Entre 1922 y 1924 se dedica preferentemente a la construcción del Castillete -hoy Museo- y abandona el impresionismo, adquiriendo gran importancia el color blanco, que utiliza en composiciones de corte abstracto (El Paisaje blanco, 1934), -periodo blanco-. La obra que marca el paso del periodo azul al blanco, que se extiende hasta 1934, es Fiesta en Caraballeda de 1924, donde utiliza como soporte tela de coleto, también incorpora a la obra elementos concoides, rocas, cocoteros, como referencias estructurales y figurativas en una atmósfera casi abstracta. En 1933 sufre una crisis nerviosa que le mantiene inactivo durante cierto tiempo, tras la cual empieza a pintar sobre papel con un estilo gestualista, que constituye una etapa de transición al periodo sepia, que se inicia en 1936. Pinta entonces obras de gran formato que escenifican varias figuras desnudas en un interior (La maja criolla, 1939) al tiempo que su producción se torna dramática con acentos expresionistas. Sustituye sus modelos, salvo Juanita, por muñecas de trapo fabricadas por él mismo (Serafina). Salvo el paréntesis de 1940-1945 en que pinta del natural paisajes portuarios con la frescura de los primeros años (El puerto de la Guaira, 1941), su obra es cada vez más introvertida y simbólica, al igual que su vida, cada vez más solitaria y ajena a la realidad, sus pinturas están bañadas por la luminosidad del sol y el resplandor de las estrellas bajo la noche tropical (Amanecer en el Caribe, 1944). En 1945 es internado por primera vez en un psiquiátrico, aumentan los desnudos y autorretratos (Desnudo acostado, 1947) y a partir de 1949 se observa una menor producción pictórica, a la vez que se centra en la técnica del dibujo, que se convertirá a partir de 1950 en la única utilizada. Los últimos años los pasa en una clínica psiquiátrica, en Catia, donde realiza distintos retratos de pacientes, que constituyen su último trabajo. Sus pinturas giran mayoritariamente en torno a la representación de paisajes y figuras femeninas, en algunas de las cuales muestra cierto erotismo.
A partir de entonces se definen las dos líneas temáticas que cultivará hasta la muerte, el paisaje (pintado al aire libre) y el desnudo. El momento decisivo de su carrera se produce en 1921 con su traslado y asentamiento en Macuto, pueblo costero, donde construye su castillete, y vive hasta poco antes de morir en compañía de Juanita. Entre 1922 y 1924 se dedica preferentemente a la construcción del Castillete -hoy Museo- y abandona el impresionismo, adquiriendo gran importancia el color blanco, que utiliza en composiciones de corte abstracto (El Paisaje blanco, 1934), -periodo blanco-. La obra que marca el paso del periodo azul al blanco, que se extiende hasta 1934, es Fiesta en Caraballeda de 1924, donde utiliza como soporte tela de coleto, también incorpora a la obra elementos concoides, rocas, cocoteros, como referencias estructurales y figurativas en una atmósfera casi abstracta. En 1933 sufre una crisis nerviosa que le mantiene inactivo durante cierto tiempo, tras la cual empieza a pintar sobre papel con un estilo gestualista, que constituye una etapa de transición al periodo sepia, que se inicia en 1936. Pinta entonces obras de gran formato que escenifican varias figuras desnudas en un interior (La maja criolla, 1939) al tiempo que su producción se torna dramática con acentos expresionistas. Sustituye sus modelos, salvo Juanita, por muñecas de trapo fabricadas por él mismo (Serafina). Salvo el paréntesis de 1940-1945 en que pinta del natural paisajes portuarios con la frescura de los primeros años (El puerto de la Guaira, 1941), su obra es cada vez más introvertida y simbólica, al igual que su vida, cada vez más solitaria y ajena a la realidad, sus pinturas están bañadas por la luminosidad del sol y el resplandor de las estrellas bajo la noche tropical (Amanecer en el Caribe, 1944). En 1945 es internado por primera vez en un psiquiátrico, aumentan los desnudos y autorretratos (Desnudo acostado, 1947) y a partir de 1949 se observa una menor producción pictórica, a la vez que se centra en la técnica del dibujo, que se convertirá a partir de 1950 en la única utilizada. Los últimos años los pasa en una clínica psiquiátrica, en Catia, donde realiza distintos retratos de pacientes, que constituyen su último trabajo. Sus pinturas giran mayoritariamente en torno a la representación de paisajes y figuras femeninas, en algunas de las cuales muestra cierto erotismo.
miércoles, 18 de junio de 2008
The birth of film
The two second experimental film, Roundhay Garden Scene, filmed by Louis Le Prince on October 14, 1888 in Roundhay, Leeds, West Yorkshire, England is generally recognized as the earliest surviving motion picture .
In 1878, under the sponsorship of Leland Stanford, Eadweard Muybridge successfully photographed a horse named "Occident" in fast motion using a series of 12 stereoscopic cameras. The first experience successfully took place on June 11 at the Palo Alto farm in California with the press present. The cameras were arranged along a track parallel to the horse's, and each of the camera shutters was controlled by a trip wire which was triggered by the horse's hooves. They were 21 inches apart to cover the 20 feet taken by the horse stride, taking pictures at one thousandth of a second.[1]
At the Chicago 1893 World's Columbian Exposition, Muybridge gave a series of lectures on the Science of Animal Locomotion in the Zoopraxographical Hall, built specially for that purpose in the "Midway Plaisance" arm of the exposition. He used his zoopraxiscope to show his moving pictures to a paying public, making the Hall the very first commercial movie theater.[1]
William Kennedy Laurie Dickson, chief engineer with the Edison Laboratories, is credited with the invention of a practicable form of a celluloid strip containing a sequence of images, the basis of a method of photographing and projecting moving images.[citation needed] Celluloid blocks were thinly sliced, then removed with heated pressure plates. After this, they were coated with a photosensitive gelatin emulsion.[citation needed] In 1893 at the Chicago World's Fair, Thomas Edison introduced to the public two pioneering inventions based on this innovation; the Kinetograph, the first practical moving picture camera, and the Kinetoscope. The latter was a cabinet in which a continuous loop of Dickson's celluloid film (powered by an electric motor) was back lit by an incandescent lamp and seen through a magnifying lens. The spectator viewed the image through an eye piece. Kinetoscope parlours were supplied with fifty-foot film snippets photographed by Dickson, in Edison's "Black Maria" studio. These sequences recorded mundane events (such as Fred Ott's Sneeze, 1894) as well as entertainment acts like acrobats, music hall performers and boxing demonstrations.
Kinetoscope parlors soon spread successfully to Europe. Edison, however, never attempted to patent these instruments on the other side of the Atlantic, since they relied so greatly on previous experiments and innovations from Britain and Europe. This enabled the development of imitations, such as the camera devised by British electrician and scientific instrument maker Robert W. Paul and his partner Birt Acres.
Paul had the idea of displaying moving pictures for group audiences, rather than just to individual viewers, and invented a film projector, giving his first public showing in 1895. At about the same time, in France, Auguste and Louis Lumière invented the cinematograph, a portable, three-in-one device: camera, printer, and projector. In late 1895 in Paris, father Antoine Lumière began exhibitions of projected films before the paying public, beginning the general conversion of the medium to projection (Cook, 1990). They quickly became Europe's main producers with their actualités like Workers Leaving the Lumière Factory and comic vignettes like The Sprinkler Sprinkled (both 1895). Even Edison, initially dismissive of projection, joined the trend with the Vitascope within less than six months. The first public motion-picture film presentation in Europe, though, belongs to Max and Emil Skladanowsky of Berlin, who projected with their apparatus "Bioscop", a flickerfree duplex construction, November 1 through 31, 1895.
That same year in May, in the USA, Eugene Augustin Lauste devised his Eidoloscope for the Latham family. But the first public screening of film ever is due to Jean Aimé "Acme" Le Roy, a French photographer. On February 5, 1894, his 40th birthday, he presented his "Marvellous Cinematograph" to a group of around twenty show business men in New York City.
The movies of the time were seen mostly via temporary storefront spaces and traveling exhibitors or as acts in vaudeville programs. A film could be under a minute long and would usually present a single scene, authentic or staged, of everyday life, a public event, a sporting event or slapstick. There was little to no cinematic technique: no editing and usually no camera movement, and flat, stagey compositions. But the novelty of realistically moving photographs was enough for a motion picture industry to mushroom before the end of the century, in countries around the world.
In 1878, under the sponsorship of Leland Stanford, Eadweard Muybridge successfully photographed a horse named "Occident" in fast motion using a series of 12 stereoscopic cameras. The first experience successfully took place on June 11 at the Palo Alto farm in California with the press present. The cameras were arranged along a track parallel to the horse's, and each of the camera shutters was controlled by a trip wire which was triggered by the horse's hooves. They were 21 inches apart to cover the 20 feet taken by the horse stride, taking pictures at one thousandth of a second.[1]
At the Chicago 1893 World's Columbian Exposition, Muybridge gave a series of lectures on the Science of Animal Locomotion in the Zoopraxographical Hall, built specially for that purpose in the "Midway Plaisance" arm of the exposition. He used his zoopraxiscope to show his moving pictures to a paying public, making the Hall the very first commercial movie theater.[1]
William Kennedy Laurie Dickson, chief engineer with the Edison Laboratories, is credited with the invention of a practicable form of a celluloid strip containing a sequence of images, the basis of a method of photographing and projecting moving images.[citation needed] Celluloid blocks were thinly sliced, then removed with heated pressure plates. After this, they were coated with a photosensitive gelatin emulsion.[citation needed] In 1893 at the Chicago World's Fair, Thomas Edison introduced to the public two pioneering inventions based on this innovation; the Kinetograph, the first practical moving picture camera, and the Kinetoscope. The latter was a cabinet in which a continuous loop of Dickson's celluloid film (powered by an electric motor) was back lit by an incandescent lamp and seen through a magnifying lens. The spectator viewed the image through an eye piece. Kinetoscope parlours were supplied with fifty-foot film snippets photographed by Dickson, in Edison's "Black Maria" studio. These sequences recorded mundane events (such as Fred Ott's Sneeze, 1894) as well as entertainment acts like acrobats, music hall performers and boxing demonstrations.
Kinetoscope parlors soon spread successfully to Europe. Edison, however, never attempted to patent these instruments on the other side of the Atlantic, since they relied so greatly on previous experiments and innovations from Britain and Europe. This enabled the development of imitations, such as the camera devised by British electrician and scientific instrument maker Robert W. Paul and his partner Birt Acres.
Paul had the idea of displaying moving pictures for group audiences, rather than just to individual viewers, and invented a film projector, giving his first public showing in 1895. At about the same time, in France, Auguste and Louis Lumière invented the cinematograph, a portable, three-in-one device: camera, printer, and projector. In late 1895 in Paris, father Antoine Lumière began exhibitions of projected films before the paying public, beginning the general conversion of the medium to projection (Cook, 1990). They quickly became Europe's main producers with their actualités like Workers Leaving the Lumière Factory and comic vignettes like The Sprinkler Sprinkled (both 1895). Even Edison, initially dismissive of projection, joined the trend with the Vitascope within less than six months. The first public motion-picture film presentation in Europe, though, belongs to Max and Emil Skladanowsky of Berlin, who projected with their apparatus "Bioscop", a flickerfree duplex construction, November 1 through 31, 1895.
That same year in May, in the USA, Eugene Augustin Lauste devised his Eidoloscope for the Latham family. But the first public screening of film ever is due to Jean Aimé "Acme" Le Roy, a French photographer. On February 5, 1894, his 40th birthday, he presented his "Marvellous Cinematograph" to a group of around twenty show business men in New York City.
The movies of the time were seen mostly via temporary storefront spaces and traveling exhibitors or as acts in vaudeville programs. A film could be under a minute long and would usually present a single scene, authentic or staged, of everyday life, a public event, a sporting event or slapstick. There was little to no cinematic technique: no editing and usually no camera movement, and flat, stagey compositions. But the novelty of realistically moving photographs was enough for a motion picture industry to mushroom before the end of the century, in countries around the world.
The birth of film
The two second experimental film, Roundhay Garden Scene, filmed by Louis Le Prince on October 14, 1888 in Roundhay, Leeds, West Yorkshire, England is generally recognized as the earliest surviving motion picture .
In 1878, under the sponsorship of Leland Stanford, Eadweard Muybridge successfully photographed a horse named "Occident" in fast motion using a series of 12 stereoscopic cameras. The first experience successfully took place on June 11 at the Palo Alto farm in California with the press present. The cameras were arranged along a track parallel to the horse's, and each of the camera shutters was controlled by a trip wire which was triggered by the horse's hooves. They were 21 inches apart to cover the 20 feet taken by the horse stride, taking pictures at one thousandth of a second.[1]
At the Chicago 1893 World's Columbian Exposition, Muybridge gave a series of lectures on the Science of Animal Locomotion in the Zoopraxographical Hall, built specially for that purpose in the "Midway Plaisance" arm of the exposition. He used his zoopraxiscope to show his moving pictures to a paying public, making the Hall the very first commercial movie theater.[1]
William Kennedy Laurie Dickson, chief engineer with the Edison Laboratories, is credited with the invention of a practicable form of a celluloid strip containing a sequence of images, the basis of a method of photographing and projecting moving images.[citation needed] Celluloid blocks were thinly sliced, then removed with heated pressure plates. After this, they were coated with a photosensitive gelatin emulsion.[citation needed] In 1893 at the Chicago World's Fair, Thomas Edison introduced to the public two pioneering inventions based on this innovation; the Kinetograph, the first practical moving picture camera, and the Kinetoscope. The latter was a cabinet in which a continuous loop of Dickson's celluloid film (powered by an electric motor) was back lit by an incandescent lamp and seen through a magnifying lens. The spectator viewed the image through an eye piece. Kinetoscope parlours were supplied with fifty-foot film snippets photographed by Dickson, in Edison's "Black Maria" studio. These sequences recorded mundane events (such as Fred Ott's Sneeze, 1894) as well as entertainment acts like acrobats, music hall performers and boxing demonstrations.
Kinetoscope parlors soon spread successfully to Europe. Edison, however, never attempted to patent these instruments on the other side of the Atlantic, since they relied so greatly on previous experiments and innovations from Britain and Europe. This enabled the development of imitations, such as the camera devised by British electrician and scientific instrument maker Robert W. Paul and his partner Birt Acres.
Paul had the idea of displaying moving pictures for group audiences, rather than just to individual viewers, and invented a film projector, giving his first public showing in 1895. At about the same time, in France, Auguste and Louis Lumière invented the cinematograph, a portable, three-in-one device: camera, printer, and projector. In late 1895 in Paris, father Antoine Lumière began exhibitions of projected films before the paying public, beginning the general conversion of the medium to projection (Cook, 1990). They quickly became Europe's main producers with their actualités like Workers Leaving the Lumière Factory and comic vignettes like The Sprinkler Sprinkled (both 1895). Even Edison, initially dismissive of projection, joined the trend with the Vitascope within less than six months. The first public motion-picture film presentation in Europe, though, belongs to Max and Emil Skladanowsky of Berlin, who projected with their apparatus "Bioscop", a flickerfree duplex construction, November 1 through 31, 1895.
That same year in May, in the USA, Eugene Augustin Lauste devised his Eidoloscope for the Latham family. But the first public screening of film ever is due to Jean Aimé "Acme" Le Roy, a French photographer. On February 5, 1894, his 40th birthday, he presented his "Marvellous Cinematograph" to a group of around twenty show business men in New York City.
The movies of the time were seen mostly via temporary storefront spaces and traveling exhibitors or as acts in vaudeville programs. A film could be under a minute long and would usually present a single scene, authentic or staged, of everyday life, a public event, a sporting event or slapstick. There was little to no cinematic technique: no editing and usually no camera movement, and flat, stagey compositions. But the novelty of realistically moving photographs was enough for a motion picture industry to mushroom before the end of the century, in countries around the world.
In 1878, under the sponsorship of Leland Stanford, Eadweard Muybridge successfully photographed a horse named "Occident" in fast motion using a series of 12 stereoscopic cameras. The first experience successfully took place on June 11 at the Palo Alto farm in California with the press present. The cameras were arranged along a track parallel to the horse's, and each of the camera shutters was controlled by a trip wire which was triggered by the horse's hooves. They were 21 inches apart to cover the 20 feet taken by the horse stride, taking pictures at one thousandth of a second.[1]
At the Chicago 1893 World's Columbian Exposition, Muybridge gave a series of lectures on the Science of Animal Locomotion in the Zoopraxographical Hall, built specially for that purpose in the "Midway Plaisance" arm of the exposition. He used his zoopraxiscope to show his moving pictures to a paying public, making the Hall the very first commercial movie theater.[1]
William Kennedy Laurie Dickson, chief engineer with the Edison Laboratories, is credited with the invention of a practicable form of a celluloid strip containing a sequence of images, the basis of a method of photographing and projecting moving images.[citation needed] Celluloid blocks were thinly sliced, then removed with heated pressure plates. After this, they were coated with a photosensitive gelatin emulsion.[citation needed] In 1893 at the Chicago World's Fair, Thomas Edison introduced to the public two pioneering inventions based on this innovation; the Kinetograph, the first practical moving picture camera, and the Kinetoscope. The latter was a cabinet in which a continuous loop of Dickson's celluloid film (powered by an electric motor) was back lit by an incandescent lamp and seen through a magnifying lens. The spectator viewed the image through an eye piece. Kinetoscope parlours were supplied with fifty-foot film snippets photographed by Dickson, in Edison's "Black Maria" studio. These sequences recorded mundane events (such as Fred Ott's Sneeze, 1894) as well as entertainment acts like acrobats, music hall performers and boxing demonstrations.
Kinetoscope parlors soon spread successfully to Europe. Edison, however, never attempted to patent these instruments on the other side of the Atlantic, since they relied so greatly on previous experiments and innovations from Britain and Europe. This enabled the development of imitations, such as the camera devised by British electrician and scientific instrument maker Robert W. Paul and his partner Birt Acres.
Paul had the idea of displaying moving pictures for group audiences, rather than just to individual viewers, and invented a film projector, giving his first public showing in 1895. At about the same time, in France, Auguste and Louis Lumière invented the cinematograph, a portable, three-in-one device: camera, printer, and projector. In late 1895 in Paris, father Antoine Lumière began exhibitions of projected films before the paying public, beginning the general conversion of the medium to projection (Cook, 1990). They quickly became Europe's main producers with their actualités like Workers Leaving the Lumière Factory and comic vignettes like The Sprinkler Sprinkled (both 1895). Even Edison, initially dismissive of projection, joined the trend with the Vitascope within less than six months. The first public motion-picture film presentation in Europe, though, belongs to Max and Emil Skladanowsky of Berlin, who projected with their apparatus "Bioscop", a flickerfree duplex construction, November 1 through 31, 1895.
That same year in May, in the USA, Eugene Augustin Lauste devised his Eidoloscope for the Latham family. But the first public screening of film ever is due to Jean Aimé "Acme" Le Roy, a French photographer. On February 5, 1894, his 40th birthday, he presented his "Marvellous Cinematograph" to a group of around twenty show business men in New York City.
The movies of the time were seen mostly via temporary storefront spaces and traveling exhibitors or as acts in vaudeville programs. A film could be under a minute long and would usually present a single scene, authentic or staged, of everyday life, a public event, a sporting event or slapstick. There was little to no cinematic technique: no editing and usually no camera movement, and flat, stagey compositions. But the novelty of realistically moving photographs was enough for a motion picture industry to mushroom before the end of the century, in countries around the world.
martes, 10 de junio de 2008
machu picchu
Machu Picchu (del quechua machu, viejo, y pikchu cima, es decir, "cima vieja") es el nombre contemporáneo que se da a una llaqta (antiguo poblado andino inca) de piedra construida principalmente a mediados del siglo XV en el promontorio rocoso que une las montañas Machu Picchu y Huayna Picchu en la vertiente oriental de los Andes Centrales, al sur del Perú. Su nombre original habría sido Picchu o Picho.[1]
Según documentos de mediados del siglo XVI,[2] Machu Picchu habría sido una de las residencias de Pachacútec o Inca Yupanqui (primer emperador inca, 1438-1470). Sin embargo, algunas de sus mejores construcciones y el evidente carácter ceremonial de la principal vía de acceso a la llaqta demostrarían que ésta fue usada como santuario religioso.[3] Ambos usos, el de palacio y santuario, no habrían sido incompatibles. Algunos expertos parecen haber descartado, en cambio, un supuesto carácter militar, por lo que los populares calificativos de "fortaleza" o "ciudadela" podrían haber sido superados.[4]
Machu Picchu es considerada al mismo tiempo una obra maestra de la arquitectura y la ingeniería.[5] Sus peculiares características arquitectónicas y paisajísticas, y el velo de misterio que ha tejido a su alrededor buena parte de la literatura publicada sobre el sitio, lo han convertido en uno de los destinos turísticos más populares del planeta.[6]
Machu Picchu está en la Lista del Patrimonio de la humanidad de la UNESCO desde 1983, como parte de todo un conjunto cultural y ecológico conocido bajo el nombre de Santuario Histórico de Machu Picchu.
El 7 de julio de 2007 Machu Picchu fue elegida como una de las nuevas maravillas del mundo en una ceremonia realizada en Lisboa, Portugal.
Según documentos de mediados del siglo XVI,[2] Machu Picchu habría sido una de las residencias de Pachacútec o Inca Yupanqui (primer emperador inca, 1438-1470). Sin embargo, algunas de sus mejores construcciones y el evidente carácter ceremonial de la principal vía de acceso a la llaqta demostrarían que ésta fue usada como santuario religioso.[3] Ambos usos, el de palacio y santuario, no habrían sido incompatibles. Algunos expertos parecen haber descartado, en cambio, un supuesto carácter militar, por lo que los populares calificativos de "fortaleza" o "ciudadela" podrían haber sido superados.[4]
Machu Picchu es considerada al mismo tiempo una obra maestra de la arquitectura y la ingeniería.[5] Sus peculiares características arquitectónicas y paisajísticas, y el velo de misterio que ha tejido a su alrededor buena parte de la literatura publicada sobre el sitio, lo han convertido en uno de los destinos turísticos más populares del planeta.[6]
Machu Picchu está en la Lista del Patrimonio de la humanidad de la UNESCO desde 1983, como parte de todo un conjunto cultural y ecológico conocido bajo el nombre de Santuario Histórico de Machu Picchu.
El 7 de julio de 2007 Machu Picchu fue elegida como una de las nuevas maravillas del mundo en una ceremonia realizada en Lisboa, Portugal.
Carlomagno
(en latín, Carolus Magnus, ‘Carlos el Grande’, (742-814), rey de los francos (768-814) y emperador de los romanos (800-814), condujo a sus ejércitos francos a la victoria sobre otros numerosos pueblos, y estableció su dominio en la mayor parte de Europa central y occidental. Fue el rey más influyente en Europa durante la edad media.
Campañas militares
Cuando Pipino murió en el 768, el gobierno de sus reinos fue compartido entre sus dos hijos. Carlomagno buscó una alianza con los lombardos al casarse en el 770 con la hija de su rey Desiderio (que reinó entre el 757 y el 774). En el 771 Carlomán murió repentinamente. Carlomagno entonces se apoderó de sus territorios, pero los herederos de Carlomán buscaron refugio en la corte de Desiderio. Por entonces, Carlomagno había repudiado a su esposa y Desiderio dejó de ser su aliado. En el 772, cuando el papa Adriano I pidió la ayuda de Carlomagno contra Desiderio, el rey franco invadió Italia, derrocó a su antiguo suegro (774) y asumió el título real. Entonces viajó a Roma y reafirmó la promesa de su padre de proteger las tierras papales. En una fecha tan temprana como el año 772, Carlomagno combatió las furiosas incursiones de los sajones en su territorio. Animado por su éxito en Italia, se embarcó en el 775 en una campaña para conquistarles y cristianizarles. La campaña tuvo algún éxito inicial pero se alargó durante treinta años. Combatió en la península Ibérica en el 778; en su viaje de regreso, su retaguardia, mandada por Roland, fue objeto de una emboscada, historia inmortalizada en La Canción de Roland. En el 788 sometió a los bávaros a su poder, y entre los años 791 y 796 los ejércitos de Carlomagno conquistaron el territorio de los ávaros (que en términos generales corresponde a las actuales Hungría y Austria).
Evaluación
Carlomagno es importante no sólo por el número de sus victorias y la dimensión de su Imperio, sino también por la especial combinación de tradición e innovación que representó. Por un lado, era un tradicional guerrero germánico que pasó la mayor parte de su vida adulta combatiendo. En las campañas contra los sajones impuso el bautismo por la fuerza y se deshizo de los rebeldes con matanzas sin piedad. Por otra parte, puso todo su inmenso poder y prestigio al servicio del cristianismo, de la vida monástica, de la enseñanza del latín, de la copia de libros y del imperio de la ley. Su vida, tomada como modelo para la mayoría de reyes posteriores, personificaba la fusión de las culturas germánica, romana y cristiana, que se convertiría en la base de la civilización europea.
(en latín, Carolus Magnus, ‘Carlos el Grande’, (742-814), rey de los francos (768-814) y emperador de los romanos (800-814), condujo a sus ejércitos francos a la victoria sobre otros numerosos pueblos, y estableció su dominio en la mayor parte de Europa central y occidental. Fue el rey más influyente en Europa durante la edad media.
Campañas militares
Cuando Pipino murió en el 768, el gobierno de sus reinos fue compartido entre sus dos hijos. Carlomagno buscó una alianza con los lombardos al casarse en el 770 con la hija de su rey Desiderio (que reinó entre el 757 y el 774). En el 771 Carlomán murió repentinamente. Carlomagno entonces se apoderó de sus territorios, pero los herederos de Carlomán buscaron refugio en la corte de Desiderio. Por entonces, Carlomagno había repudiado a su esposa y Desiderio dejó de ser su aliado. En el 772, cuando el papa Adriano I pidió la ayuda de Carlomagno contra Desiderio, el rey franco invadió Italia, derrocó a su antiguo suegro (774) y asumió el título real. Entonces viajó a Roma y reafirmó la promesa de su padre de proteger las tierras papales. En una fecha tan temprana como el año 772, Carlomagno combatió las furiosas incursiones de los sajones en su territorio. Animado por su éxito en Italia, se embarcó en el 775 en una campaña para conquistarles y cristianizarles. La campaña tuvo algún éxito inicial pero se alargó durante treinta años. Combatió en la península Ibérica en el 778; en su viaje de regreso, su retaguardia, mandada por Roland, fue objeto de una emboscada, historia inmortalizada en La Canción de Roland. En el 788 sometió a los bávaros a su poder, y entre los años 791 y 796 los ejércitos de Carlomagno conquistaron el territorio de los ávaros (que en términos generales corresponde a las actuales Hungría y Austria).
Evaluación
Carlomagno es importante no sólo por el número de sus victorias y la dimensión de su Imperio, sino también por la especial combinación de tradición e innovación que representó. Por un lado, era un tradicional guerrero germánico que pasó la mayor parte de su vida adulta combatiendo. En las campañas contra los sajones impuso el bautismo por la fuerza y se deshizo de los rebeldes con matanzas sin piedad. Por otra parte, puso todo su inmenso poder y prestigio al servicio del cristianismo, de la vida monástica, de la enseñanza del latín, de la copia de libros y del imperio de la ley. Su vida, tomada como modelo para la mayoría de reyes posteriores, personificaba la fusión de las culturas germánica, romana y cristiana, que se convertiría en la base de la civilización europea.
la armada invencible
La armada Invencible, escuadra española formada por Felipe II para la invasión de Inglaterra. La reina británica Isabel I mantuvo siempre una postura contraria a España y de apoyo a los focos conflictivos que surgían en Europa. En 1585, la reina, que había favorecido a los rebeldes de los Países Bajos, firmó con ellos un tratado en el que se comprometía a prestarles ayuda militar a cambio de la presencia de sus tropas en Brill y Flesinga. En ese mismo año el corso se recrudeció y, en mayo, Felipe II ordenó la captura de todas las naves inglesas ancladas en puertos españoles. En septiembre, Francis Drake inició una campaña de ataque sistemático a las colonias del área del Caribe, poniendo en entredicho el sistema defensivo español en el Atlántico.
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